O que a obra Cinco Moças de Guaratinguetá representa?

Qual o significado da obra Cinco Moças de Guaratinguetá?

Cinco Moças de Guaratinguetá é uma das mais conhecidas pinturas do artista modernista brasileiro Emiliano Di Cavalcanti. Ao retratar pescadores, trabalhadores, sambistas e especialmente mulatas, Di faz uma reflexão sobre a cultura brasileira o ponto central de sua obra.

Quais as características da figura que aparece na obra Cinco Moças de Guaratinguetá?

Todas as garotas têm o mesmo tom de pele, excetuando a de vestido azul, que tem a pele mais clara e os traços mais finos. Todas as cinco moças usam chapéu. A presença de uma parede descascada mostra que o local, onde se encontram as personagens, é muito simples, mas mesmo assim, provido de encanto.

Quem é o pintor de Cinco Moças de Guaratinguetá?

Di CavalcantiCinco moças de Guaratinguetá / ArtistaEmiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti, foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e caricaturista brasileiro. Wikipédia

O que representa a obra de Di Cavalcanti?

Di Cavalcanti (1897-1976), cujo nome de batismo era Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, foi um artista do modernismo brasileiro que retratou a cultura e o cotidiano do povo.

Quais são os sentimentos retratados nas obras de Di Cavalcanti?

Em suas obras, são comuns os temas sociais do Brasil (festas populares, operários, as favelas, protestos sociais, etc.). Tinha estética que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos femininos.

Qual era a principal técnica de trabalho de Di Cavalcanti?

Transparece em suas obras a influência do expressionismo alemão e do cubismo, principalmente pelas cores vibrantes e desenhos sinuosos que retrataram temas caracteristicamente brasileiros, tais como o carnaval, as mulatas, os operários, as favelas.

Onde se encontra a obra Cinco Moças de Guaratinguetá do artista modernista brasileiro Emiliano Di Cavalcanti?

Cinco moças de Guaratinguetá é uma pintura do artista brasileiro Di Cavalcanti. Datada de 1930, foi doada em 1947 ao Museu de Arte de São Paulo….

Cinco moças de Guaratinguetá
Data 1930
Técnica tinta a óleo, tela
Dimensões 90,5 centímetro x 70 centímetro
Localização Museu de Arte de São Paulo

O que Di Cavalcanti retrata em suas obras?

Di Cavalcanti retratava o cotidiano em seus trabalhos, os quais o projetaram ao reconhecimento internacional. O pintor é considerado um dos nomes mais importantes e expressivos da arte brasileira, conheça aqui as suas principais obras.

O que representa o abstracionismo?

O abstracionismo refere-se às formas de arte não administradas pela figuração e pela imitação do mundo, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta. Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra.

Quais as características da obra os pescadores de Di Cavalcanti?

Seu estilo artístico é marcado pela influência do expressionismo, cubismo e dos muralistas mexicanos (Diego Rivera, por exemplo). Abordou temas tipicamente brasileiros como, por exemplo, o samba.

Qual o estilo artístico de Di Cavalcanti?

Modernismo
Cubismo
Di Cavalcanti/Períodos

Quais eram as atribuições do artista Di Cavalcanti?

Di Cavalcanti – Vida. Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (Rio de Janeiro RJ 1897 – idem 1976). Pintor, ilustrador, caricaturista, desenhista, gravador, muralista. … Realiza a primeira individual de caricaturas na livraria O Livro.

Qual a importância de Di Cavalcanti para a arte brasileira?

É considerado, entretanto, um autodidata. Participou da organização da Semana de Arte Moderna de 1922, sendo responsável pelos catálogos e programas e expondo 12 pinturas. Di Cavalcanti já era um artista de talento bastante reconhecido nessa época, e sua atuação em 1922 foi essencial para o sucesso da mostra.

Qual é o objetivo da arte abstrata?

Seu objetivo era proporcionar liberdade à arte, sem a dependência do mundo externo para ser representada, e sim composta por elementos diversos, como cores, linhas e formas utilizadas de maneira simples e subjetiva. Alguns movimentos artísticos surgidos antes do Abstracionismo já traziam essa tendência.